Об игре
Новости
Где купить
Партнерам
Пресс-центр
Контакты

Истории успеха известных бизнесменов.

Уолт Дисней представляет...

До избрания актера Рейгана президентом США, а Шварценеггера — губернатором Калифорнии, Уолт Дисней получил предложение баллотироваться в мэры Лос-Анджелеса. Ответ мультипликатора поразил всех: « Зачем? Я и так уже король». Не удивительно: на каждых без исключения президентских выборах в Штатах в урнах оказываются бюллетени, в которых вычеркнуты все кандидаты и добавлен один — Микки Маус. За рисованного мышонка голосуют до 1 процента избирателей. А начиналась легенда в 1923 году, когда двадцатидвухлетний художник попросил у своего дяди в долг 500 долларов, чтобы начать собственный бизнес. Начинающий предприниматель предложил вернуть долг в виде контрольного пакета акций будущего предприятия. Дядя предрек провал и потребовал вернуть деньги наличными. Остается только представлять, что чувствовал дядя, смотря на легендарный кинобрэнд «Уолт Дисней представляет» — брэнд, совладельцем которого он мог стать всего за полсотни долларов.

Уолт Дисней, один из самых влиятельных бизнесменов прошлого века, считается одним из тех, кто оказал самое большое влияние на жизнь людей в XX столетии. Основанная им кинокомпания регулярно входит в список журнала Fortune как одна из лучших компаний, работающих в области развлечений. Достаточно сказать, что в 1995 году прибыль этой компании составляла 988 миллионов долларов.

А началось все в далеком 1901 году, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Чикаго, где жила семья, к тому времени успел стать не только крупнейшим промышленным, но и самым криминальным городом Штатов. Чашу терпения Диснеев переполнило убийство полицейского, произошедшее на соседней улице; после этого случая семья Диснеев перебралась к брату отца семейства, в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там семья приобрела ферму, а пятилетний Уолтер, освобожденный от тяжелых фермерских работ, заработал свои первые деньги — 25 центов, продав соседу рисунок лошади. Свой первый рисунок он сделал на стене собственного дома смолой и палкой: денег на бумагу и карандаши у семьи не было. Доходов ферма не приносила, и, продав ее через четыре года, Диснеи перебрались в Канзас-Сити, где купили фирму по доставке газет. Здесь повзрослевший Уолтер уже не мог наслаждаться беззаботной детской жизнью; как гласит история, ежедневно мальчик вставал в половине четвертого утра, чтобы успеть доставить свежие газеты к завтраку, и в результате в школе заслужил репутацию ученика, который делал успешные попытки иногда просыпаться на уроках. Вообще, папа своих детей не баловал, частенько бил, держал в черном теле, поэтому Уолтер даже решил, что его отец на самом деле ему не родной. От такой жизни Уолт сбежал в 1918 году, и не куда-нибудь, а на фронты Первой мировой войны в качестве сотрудника Красного Креста. Чтобы осуществить задуманное, он подкорректировал в анкете свой возраст: тогда он еще не достиг необходимого минимума — 17 лет. В разрушенной Франции Дисней занимался вождением санитарных машин и подделкой обычных новеньких касок под военные трофеи.

В 1919 году, вернувшись в Америку, Дисней нашел место штатного художника, и за зарплату в полсотни долларов рисовал коров, коней и вязанки сена для каталога сельскохозяйственного оборудования. Через некоторое время он повысил свой заработок в три раза, устроившись в компанию по производству рекламных мультфильмов. Между делом Дисней изучал методы создания рисованных фильмов и пестовал идею о создании собственных мультипликационных фильмов. Эту идею он осуществил в отцовском гараже, а результаты работы показывались в местных кинотеатрах под названием laugh-o-grams (буквально — «смехограммы»). Успех у публики не приносил успеха финансового, но и этого хватило Диснею, чтобы отыскать инвесторов и заручиться материальной поддержкой. Инвесторы предложили ему контракт на 11 тысяч долларов и дали аванс — 100 долларов. Компания Laugh-o-grams была основана, Дисней отработал первый материал — серию мультфильмов про фею — и одновременно обанкротился заказчик. Сотрудники фирмы разбежались кто куда, а сам Дисней еле сводил концы с концами. Правда, вскоре он подписал контракт на полтысячи долларов, получил деньги за съемки мультика о гигиене полости рта, и вложил их в создание ленты «Алиса в Стране Чудес». Денег на завершение работы не хватило. Laugh-o-grams была объявлена банкротом.

Дисней купил на оставшиеся доллары билет до Калифорнии и перебрался к своему дяде Роберту. На холмах Лос-Анджелеса Диснея осенила новая идея: стать актером. Актерская карьера началась ролью в массовке, которая даже не вошла в фильм, и этой же ролью закончилась. Других вариантов, кроме возврата к мультипликации, у Диснея не было. Дядя отдал ему в аренду гараж, Дисней доработал несколько серий «Алисы в Стране Чудес», которые моментально купила кино-дистрибьютер мадам Винклер. За шесть серий Дисней получил рекордные для себя деньги — 9 тысяч долларов. Тогда-то и была основана фирма Disney Brothers Studio, где компаньоном Уолтера стал его брат Рой, и от доли в которой отказался дядя. Уставный капитал фирмы составил 3 200 долларов, причем основную сумму дали родители, которые, поверив в сына, ради осуществления его идеи заложили дом. Работая на бэушной кинокамере и снимая крохотную квартирку, братья наняли двух сотрудников. На одной из них, Лилиан, Дисней вскоре женился. В 1927 году Дисней закрыл проект «Алиса в Стране Чудес» и принялся за создание нового героя — кролика Освальда. За год кролик побил все рекорды популярности, а его создатель, в результате скрупулезно продуманной аферы, оказался за бортом успеха: права на мультяшного героя ему больше не принадлежали, как и права на киностудию Walt Disney Brorthers. «Благодарить» следовало мужа упомянутой госпожи Винклер, которая переоформила на него заключенный дилерский договор с Диснеем. Мужа звали Чарльз Минц, это был тот самый человек, благодаря которому обрела жизнь кинокомпания Universal Pictures, под каблуком коей и оказался Дисней со всеми своими проектами. Минц переманил Диснеевских сотрудников, а самому Уолтеру предложил или работать на его студии менеджером, или выметаться. Уолт выбрал второй путь. Эта история сделала Диснея более осторожным, а на волне отчаяния появился самый знаменитый мультяшный герой всех времен — Микки Маус. Успех мышонка был оглушительным, причем и в прямом смысле тоже: Микки стал первым героем звукового мультфильма. А озвучивал его сам Дисней. Через несколько лет после выходки Минца, а именно, в 1932 году, последнему оставалось сгрызть ногти на обеих руках: Уолт Дисней получил своего первого «Оскара». Такой награды удостоился мультфильм «Ландышевая симфония». В течение следующих восьми лет ни одна Церемония вручения наград Американской Киноакадемии не обходилась без Диснея, получавшего очередную награду. Всего в активе его компании — 29 золотых статуэток.

Как и Сэм Уолтон, Уолт Дисней охотно делится десятью секретами успеха.

1. Предоставьте каждому члену вашей организации возможность мечтать и творчески развиваться, чтобы осуществлять свои мечты.
2. Относитесь к своим клиентам как к гостям.
3. Твердо придерживайтесь своих убеждений и принципов.
4. Поддерживайте своих сотрудников, делегируйте им полномочия и вознаграждайте.
5. Выстраивайте долговременные отношения с ключевыми поставщиками и партнерами.
6. Используйте технику раскадровки (story-boarding) для решения проблем планирования и коммуникаций.
7. Интенсивные постоянные тренинги укрепляют корпоративную культуру.
8. Уделяйте пристальное внимание деталям.
9. Имейте смелость принимать просчитанные риски, для того чтобы добиться осуществления новых идей.
10. Сочетайте долгосрочное видение с краткосрочным исполнением.
«Великая депрессия» подняла Диснея на волну еще большего коммерческого успеха. Именно в эти годы Дисней смог создать штат из отличных специалистов, и также наладить выпуск галстуков, маек, часов, шапок и пр. с изображением героев своих мультфильмов. Большие проблемы сделали из Диснея большого бизнесмена в годы Второй мировой войны. Потеря европейского рынка пошатнула устои компании, а вдобавок устроили забастовку собственные сотрудники. Поняв, что рассчитывать он может только на себя, Дисней отказался от мечты создать единую и равноправную команду и ужесточил методы руководства. Война, тем не менее, принесла ему правительственные заказы на производство пропагандистских и учебных военных фильмов. Эти проекты помогли Диснею исправить финансовое положение. Таким образом, компания была спасена от разорения. А вскоре Дисней основал штабквартиру компании в городе Бербанк, штат Калифорния, и тогда же оснастил производство новейшей техникой. В эти же годы у него появилась идея создания грандиозного проекта — семейного парка развлечений. Десять лет Дисней искал спонсоров, готовых вложить деньги в проект, стоимость которого оценивалась в 17 миллионов долларов, и в результате 1953 год ознаменовался покупкой участка в часе езды от Лос-Анджелеса. Площадь участка превышала площадь Манхэттена. Здесь он планировал разместить новый «Мир Диснея»: развлечения, курорты, гостиницы, мотели, индустриальные комплексы, аэропорт и др. Еще через год на экраны вышла телепрограмма «Диснейленд», рассказывавшая о строительстве одноименного парка. Зрители чувствовали себя участниками строительства, а Дисней знал, что определяет его ошеломляющую удачу: точное знание рынка и подготовка аудитории. Он первым додумался объединить парк развлечений, кино и телевидение. Выпуск еженедельного сериала на канале «Эй-Би-Си» определил дальнейший путь сосуществования Голливуда и телевидения, а зрители всей Америки следили за появлением сказочной страны. Сам Дисней, обвиненный в отступлении от искусства в пользу бизнеса, говорил: «Я никогда не называл это искусством. Это шоу-бизнес». В 1955 году на открытие «Диснейленда» приехали около тридцати тысяч человек. Еще девяносто миллионов наблюдали за церемонией открытия по телевизору.

Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.

Несколько лет Дисней тяжело болел раком легких, и умер от этой болезни в 1966 году, на 65-м году жизни. После его смерти мультфильмы основанной им компании продолжают получать «Оскаров», а «Диснейленды» существуют и за пределами его родной страны. Так Дисней утвердил свою миссию человека, чье призвание — дарить людям счастье, и который сам говорил о себе: «Делать деньги всегда наводило на меня тоску. Я не знаю, что такое плохое настроение. Я — счастливый человек ».